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Fotoclube Porto-alegrense
CNPJ: 32.652.147.0001-52
Endereço: Av Venâncio Aires, 67
Cidade Baixa
Porto Alegre/RS
CEP: 90040-191
LIBERDADE – Substantivo Feminino é uma exposição coletiva multicultural, com artistas visuais, da gravura, escultura e fotografia, bem como, da literatura, da música e da dança, que apresentam seus trabalhos desenvolvidos sobre a temática da mulher liberta, capaz e resiliente.
Acontecem em três datas da exposição, performances de dança, que pretendem criar uma experiência artística significativa e impactante, honrando o legado das mulheres do passado e inspirando as do presente e do futuro a serem fortes e determinadas em sua busca pela liberdade e realização pessoal. A exposição é aberta à visitação, realizada no espaço público do Paço Municipal, Pça. Montevidéu, 10, no Centro Histórico de Porto Alegre.
A exposição é uma homenagem a todas as mulheres que abrem caminho para que as gerações futuras possam ter voz, inspiradas a seguirem seus sonhos e lutarem pela digna Liberdade.
O que será exposto:
O que será apresentado:
Bailarinas: ANA BITENCOURT, ANDRESSA PORTO, CARMEM PRETTO, CAROLINE GARCIA, GIOVANNA ALVARENGA, IESSA MEDEIROS, LALI GARRIDO, MARCELA GONZAGA, MICHELE MILANESI, ROSANY RODRIGUES, RUBIA ZAGONEL, SOFIA LILITH, VALESKA BRUM.
As performances de Dame la Libertad, são inspiradas no poema musicado do espanhol José Manuel Caballero Bonald, contam uma história de luta, seja física, emocional ou criativa, destacando a beleza e a riqueza das experiências únicas de cada mulher.
As intervenções acontecerão em 3 momentos. A primeira na abertura da exposição, prevista para sexta, dia 1° de março, a segunda no dia 8, Dia Internacional da Mulher, e a terceira no dia 15, o encerramento. Acompanhadas de música ao vivo e digital. As apresentações terão duração de 40min, com início às 18h. Tem limitação de público a 40 pessoas.
O artista mostra ilustrações em xilogravura do livro “Dona Gaudina e seus bichos”, de 1986, mais poemas e gravuras do livro, ampliadas e impressas em tecido oxfordine com dimensão média de 70×100 cm. Também será apresentado o livro “Dona Gaudina e seus bichos”, com contos e poesias do próprio artista. O livro está sendo produzido pela Editora Bestiário. Utilizaremos a exposição para o lançamento do livro. Momento em que o artista poderá receber o público e falar sobre a sua obra.
Esculturas em terracota, que representam ícones femininos de diferentes expressões e simbolismo histórico. Figuras como Frida Kahlo, Anastácia, Malala, em esculturas que mostram a força destas mulheres, misturando o imaginário e o real, em mulheres de diferentes etnias. A dimensão média das peças é 40x40x80cm. Para suporte das obras serão utilizados os cubos disponibilizados pela galeria, dispostos conforme planta anexa,
A mostra apresenta fotografias do ensaio “alma”. As imagens em preto e branco revelam na sobreposição sentimentos de desejo, tédio, melancolia, nostalgia, insatisfação, força, determinação, romance, tristeza e morte. Fotos editadas em sobreposição de planos como se modelo estivesse em um sonho.
Anelise traz imagens da sua exposição Flor da Pele, onde interpreta o feminino por uma série de cinco imagens de pequenas e delicadas folhas secas que encantam pela vida que contêm. O passar do tempo lhes confere formas únicas, assim como suas texturas se assemelham aos desenhos que os anos deixam na nossa pele. São dobras, contornos e detalhes carregados de histórias explicitadas pelo fotografar. Fluem em possibilidades, conversam como nosso imaginário sobre ser mulher.
No seu trabalho com autorretratos procura expressar o que está sentindo naquele momento, se conectando com sua essência, seus anseios e emoções. Nessas imagens sua intenção é a de utilizar a arte como forma de cura emocional, reflexão e questionamento.
Suas imagens são permeadas pelo mistério, dramaticidade e delicadeza ao mesmo tempo. Tem preferência pelo contraste, usando o fundo mais escuro e iluminando o objeto principal, o que deseja destacar. Usa, na maior parte dos autorretratos, algum elemento físico (vidro, plástico, espelho embaçado, gotas de água do chuveiro, névoa) que a separa, a “protege” de estar exposta diretamente às lentes da câmera. Esse recurso tem total conexão com seus medos e desafios emocionais e das experiências vividas.
Nasceu e reside em Porto Alegre-RS. É iluminadora de Espetáculos, criou desenho de Luz de vários espetáculos, entre eles Tangos & Tragédias e a Sbornia Kontratraka. Participou de diversas exposições de fotografia nacionais e internacionais.
É uma série de desenhos/pinturas em papel Canson (formato A3) que propõe um diálogo visual com o espectador por um único ícone feminino repetido nove vezes que apresenta várias possibilidades de comportamento, posturas, opções, decisões, sentimentos, gostos, por via de símbolos oferecidos pela personagem em cada unidade da obra. Trata-se de um trabalho estético que propõe um pequeno recorte da mulher contemporânea em suas conquistas e complexidades.
Ana Bitencourt, Andressa Porto, Carmem Pretto, Caroline Garcia, Giovanna Alvarenga, Iessa Medeiros, Lali Garrido, Marcela Gonzaga, Michele Milanesi, Rosany Rodrigues, Rubia Zagonel, Sofia Lilith, Valeska Brum.